terça-feira, 29 de junho de 2010

studium


the word studio is derived from the Italian: studio, from Latin: studium, from studere, meaning to study, zeal, painstaking application.

A room where an artist - a photographer, paintor, musician, etc - works. By work we can understand study, for all work needs study in order to be performed or produced.

Many photographers, and many very very good and successful photographers, do not own a studio, a commercial studio. Many photographers that do own a studio, a commercial studio, may not study in it. Part of the meaning of the word is being slowly forgotten and less than ever photographers study in the studio, myself included I guess.

This photo above is just a study, nothing else. A reminder that as simple as it may be, studing is one of the cornerstones of photography.



PS: I forgot to mention that this photo is based and it's supposed to be a reference of a Eugène Atget photograph, Saint-Cloud, 1921-22. The way he creates several triangles thoughout the image. Check it out: http://www.masters-of-photography.com/A/atget/atget_cones.html

segunda-feira, 28 de junho de 2010

bagagem e história

ainda não achei informações sobre a "cámara antigua a rollo Gevaert Rex Lujo, Siaf, Industria Argentina". Sempre que viajo gosto de comprar produtos locais.

Trazer fotos de uma viagem é, também, trazer memórias. Trazer livros, uma extensão da viagem. Conhecer fotógrafos, fotografias e a história de onde foi viajar, conhecer, é trazer conhecimento.

Da próxima vez levo uma mala maior.

quinta-feira, 24 de junho de 2010

Eugène Atget


registrar, fotografar o que fazemos e os lugares onde vamos é comum, quase todo mundo faz, principalmente quando são turistas. A fotografia mudou a maneira como as pessoas viam o mundo, mudou a maneira de viajar, se tornando ela mesma um meio de transporte, mas isso é outro assunto. Mas registrar a própria cidade é mais raro, mas entre os fotógrafos, uma constante.

Claro que os fotógrafos que moram em Nova Iorque ou em Buenos Aires tem mais sorte e mais coisas pra fotografar do que os que moram em Nova Horizontina ou qualquer cidade pequena do interior, mas esses, principalmente os atuais, foram influenciados pelos antigos e fazem fotos das cidades sem a inocência que ainda existia no começo do século passado. Fazem, talvez, sempre por algum motivo ou intenção já pré definida, sabendo que antes deles muitos já fizeram isso antes. Afinal, os antigos roubaram todas nossas boas idéias, como li uma vez e achei engraçado.

A cidade mais fotografada no mundo acho que é mesmo Nova Iorque, mas talvez Paris sempre tenha sido uma fonte inesgotável de imagens, principalmente para um cara chamado Eugène Atget, que se mudou pra lá em 1890.

Conheci as fotos de Atget antes do nome, na época que eu só gostava de ver fotos, e não ler sobre fotografia, nem me importar com quem eram os caras que fizeram antes de mim o que faço hoje, muito provavelmente por causa da contribuição de todos eles, mas enfim, eu não dava bola pra história, quando era um adolescente, mas já gostava de uma foto dele, em particular. Muito tempo depois descobri que se chamava Versailles, parc, 1901. Eu já tinha feito uma foto bem parecida e nesse dia tive certeza de que precisava conhecer esses caras todos, porque afinal, temos coisas em comuns, nós, fotógrafos e apreciadores da fotografia. Comecei a ver e gostar e tempo depois descobri que não era o único que gostava do cara, pelo contrário.

Atget produziu mais de 10.000 fotografias - ainda usava negativos de vidro, naquela época já uma tecnologia em desuso - de fachadas, parques, ruas e trabalhadores em atividades cotidianas, e retrata uma Paris parte lenda, parte sonho, mas profundamente real. Trabalhou e ganhou a vida como fotógrafo mas a maioria é material autoral, por iniciativa própria. Queria preservar a cidade que estava sendo modificada pelo crescimento, talvez por ser um leitor voraz da literatura francesa do século XIX, e fotografou áreas destinadas a demolição e profissões fadadas ao desaparecimento, e na série sobre parques e árvores do sul da cidade, sugere uma preocupação em preservar ambientes naturais do visível crescimento industrial já visto na parte norte de Paris.

No livro que conheço, ainda não tenho mas um dia vou comprar, chamdo The Work of Atget, John Szarkowski e Maria Morris Hambourg deram a melhor crítica que existe de um fotógrafo individual, confirmando a necessidade de suas fotos, do conhecimento e da consolação que oferecem. No volume quatro, Modern Times, Szarkowski fala sobre o reconhecimento e sentimento de dívida que fotógrafos como Berenice Abbott, Walker Evans, Bill Brandt, Ansel Adams e Lee Friedlander tinham por Eugène. Szarkowski admira a intensa e relativamente direta admiração à beleza física do mundo - tanto em formas como na luz que as revelam - e sua relutância em atribuir grandes significados ao que fotografava.

As fotos de Atget são reconhecidas como a suprema expressão da fé instintiva da maioria dos fotógrafos: uma crença na significância de cenas específicas, e o poder/característica da câmera para transcrição precisa. Szarkowski sugeria que tudo que Atget alcançou e conseguiu pode ser atribuído ao fato de que seu objetivo (simplesmente "descrever o caráter autêntico da cultura francesa") eram muito maiores que seu ego e ainda diz que o exemplo de Atget "nos dá esperança de ver novamente artistas não como deuses mas como anjos" não como criadores autônomos mas como criativos celebradores do que nos foi dado, como disse Robert Adams no livro Why People Photograph, tradução livre.

Enfim, Eugène Atget é um dos meus favoritos, talvez até o favorito, depende da lua eu acho. É controverso, mas Szarkowski tem uma frase que acho de define meu sentimento por Atget: "the first demand that we make of a major artist, famous or nameless, is that subsequent artists be moved by his or her work, and take from it." Ainda não tenho o livro na minha biblioteca mas levo comigo na memória.

terça-feira, 8 de junho de 2010

just like wine

my friends and family always complain that I never show my pictures, that they never see what I photograph. Well, they are right to complain, cause I never do show, and when I do, months and years have gone by.

Photography for me was never about showing, it is all about making. It's about the feeling of making, not the feeling of showing. Starting a Flickr page and this blog was a way for me to try to show, to share my photos. I'm working on it, just like in a group therapy where I have to stand up and say my pray. Come out, come out, wherever you are.

I don't even like to see my own photos, I just like to keep them, stored, safe, somewhere. I acknowledge that it is in the nature of the photographer and/or artist to show, to exibit, the works and pieces that he or she produces, but not me. I don't like to show (off) and never liked the exibitionist part of the craft. I must have a problem of some sort, and it may be because whenever I photograph for a job (for money) I have deadlines to fulfill, I have to deliver and show the work in a time frame set up by the client. Yes that must be it, because it's always for yesterday, the deadline. So when my own photography work, the authoral photography material is made, I kindda keep it away for a while. No hurry, no timeframe, no pressure. I don't care about the jokes or whatever that my friends and family are used to make, I just don't give a fuck anymore. The photographs are mine, I will show them whenever - and if - I want, right?

So the days goes by and another year ends and the photos are still there, somewhere, stored, away. But the feeling is in me, on me, around me. Photography, for me, is all about the feeling. It's not about showing pictures, it's about a feeling that I can't explain, just feel.

I keep them in my methaphorical wine cellar, so they can mature, age, get ready, or just in case they are not good, I'll not know until I open the bottle, so if I never open, I'll never know. I have dozens of film rolls, hundreds of digital negatives, all stored, for some day, whenever I feel like, I can bring them out, and maybe enjoy.

This photograph above is of my very dear friend Mari Castro, a beautiful fashion designer and also a fashion college teacher, who helped me a lot when I was starting to make fashion photography, last century. She is a very special person, very rare, so I guess she will forgive me and understand me for taking so long to give her this photos, which were made in 2006, just for fun, in my house.

Well, today I felt like opening this bottle. Photography, for me, sometimes, is just like wine.


(There is more on my flickr page: www.flickr.com/photos/andrecavalheiro)